2024年快过半，翻看今年交出的品牌设计项目，我注意到了一个明显的转向。客户不再问「能不能更炫」，而是问「能不能更对」。这种「对」的感觉，指向了五股正在重塑行业审美的力量。

极繁主义的回归，但不是无序堆砌。去年为某新茶饮品牌做升级时，我们刻意避开了主流「少即是多」的极简路线。在杯身包装上，用了繁复的手绘植物纹样和撞色，信息密度很高。结果出人意料，年轻消费者愿意花更多时间拍照，甚至有人把包装剪下来当书签。这背后是当代人对「信息过剩」的逆反——既然生活已经够简单了，视觉上反而渴望丰富和故事性。相比前几年一统天下的扁平风，装饰性设计正在拿回话语权。

「松驰感」取代「攻击性」。前五年，品牌设计偏向强视觉冲击，高饱和、粗字体、大图形，恨不得一眼抓住你。今年我经手的项目，从某科技品牌到某连锁餐饮，不约而同要求降低视觉压强。字体选用更纤细、字距更宽松，色彩饱和度下调，留白面积扩大。这种变化与心理需求同步：人们需要品牌提供喘息空间，而不是制造焦虑。记得调整某教育机构的Logo时，去掉了边缘的锐角，客户反馈说「看着不那么紧张了」。

「在地性」成为硬通货。之前很多品牌追求「国际化」视觉，觉得越洋气越好。2024年很不一样，我所在的深圳力英品牌设计公司接到的需求里，越来越多客户要求融入本土元素。不是简单加个祥云或龙纹，而是提取地域特有的色彩体系、材质肌理和叙事方式。某主打西南菜系的品牌，我们用了当地红土色和粗陶质感，配合手绘的方言插画，在商业区中反而脱颖而出。本土文化正从符号化转向内在表达。

动态设计从加分项变成基础项。静态Logo依然重要，但品牌在社交媒体、数字屏幕上的表现力，越来越依赖动态延展。我们为某互联网企业做整套VI时，每个基础元素都做了2-3组动态方案——从图标加载动画到页面过渡节奏。静态识别只是入场券，动态叙事才是留下记忆的关键。今年接触的甲方，50%以上会主动要求提供品牌动效手册。

「不完美」的质感。这可能是最微妙的变化。高精度渲染、完美渐变、无瑕矢量图的光环在消退。取而代之的是颗粒质感、手工痕迹、印刷噪点。给某文创品牌做包装设计时，故意保留了扫描纸张的纹理和油墨不均的效果，客户觉得「有温度」。这种审美演变，其实是人对数字世界过度平滑的生理防御——真实感比完美更稀缺。

审美不是流行趋势的更替，而是时代情绪的表现。设计公司要做的不是追逐某个风格，是读懂这些风格背后人们的共情点。力英作为一家品牌设计公司，我们每年都会在项目实践中验证这些变化。2024年，别总想着做「好看」的设计，想想怎么做「有感觉」的设计。

—— 力英品牌设计 | 2026年05月15日