在郑州做品牌设计这十年，我亲眼看着这座城市的审美像爬楼梯一样，一步一个脚印地往上走。早些年客户找我们做Logo，开口第一句总是「要大气」，第二句是「最好带上地球或翅膀的意象」。那时候的设计逻辑很简单，谁的元素堆得满，谁就显得有实力。

第一阶段：从「土味繁复」到「极简跟风」，大约在2010到2015年。郑州的老板们从沿海学来了「less is more」，一夜之间把所有能去掉的装饰都砍了。有个做食品的客户，之前包装上恨不得画满整只烧鸡，后来直接改成白底黑字。那阵子确实清爽，但副作用也很明显——满大街的招牌都长得像孪生兄弟，只剩字体粗细的差别。

转折点出现在2016年之后，大概是郑州被列为国家中心城市那会儿。本地企业开始频繁与一线城市的同行打交道，他们突然发现，光靠简约撑不起品牌溢价。我印象很深，有个做建材的客户，拿着深圳某VI设计公司的方案来问我们，说花了二十万就给了个几何图形，觉得不值。这时候的审美进化，其实是从「看形状」转向了「看系统」。

第二阶段：本土文化意识的觉醒，大约在2017到2020年。郑州作为中原腹地，有着天然的商都文化、黄河文化富矿。我们给某餐饮连锁做品牌升级时，第一次把青铜器上的饕餮纹抽象成品牌辅助图形，用在了餐具和空间隔断上。那家店开业后，很多年轻顾客专门拍照发小红书，说「原来河南菜可以这么有高级感」。这个阶段的市场教育成本很高，但一旦跑通，品牌忠诚度极其惊人。

到了2020年之后，我明显感觉到第三个阶段来了：从「文化符号」到「情绪价值」的全面进化。郑州的消费主力变成了90后甚至00后，他们见多识广，对那种生硬贴文化标签的做法很反感。我们今年给一个本地茶饮新品牌做IP设计时，摒弃了传统功夫茶具的具象形象，改成一个爱打盹的小猫造型，配合「中原慢生活」的沟通语境。结果这个IP在社交平台上的自发传播率，超出了原本设定的三倍。

这三阶段演变背后，核心驱动力是人口结构和信息平权。 郑州地铁网成型后，城市通勤半径扩大，年轻人接触到的消费品牌层级快速拉高。另外抖音、小红书的算法推荐，让郑州消费者能实时看到长沙、成都、杭州的审美标杆，倒逼本地企业必须跟上节奏。现在做标志设计如果还在用渐变和投影特效，客户自己都会提出质疑。

作为一家郑州本地的品牌设计公司，我们最深的体会是：不要低估三线城市老板的学习能力，也不要高估他们对抽象设计的接受度。真正有效的做法是中间路线——用国际化的设计语言搭建骨架，用本土文化细节填充血肉，最后用互联网化的表达方式包装灵魂。比如给某本土房企做品牌视觉时，我们用河南方言里「中」字的三种声调变化，做了一套动态Logo延展，既现代又亲切。

审美演变没有终点，只有不断被打破的舒适区。 现在的郑州品牌主理人，已经会主动问「我们的品牌资产如何数字化」「VI系统能不能适配AR场景」。面对这些新问题，设计公司如果还停留在画Logo的层面，注定会被淘汰。我们最近在尝试把地域文化转译成可交互的数字藏品，虽然还在实验阶段，但本地客户的接受度超出了预期。

这就是郑州速度，也是中国二三线城市品牌觉醒的缩影。从模仿到自觉，从装饰到叙事，每一步都踩在经济发展的鼓点上。未来属于那些愿意把审美当生产力的企业，无论它在哪个城市。

—— 力英品牌设计 | 2026年09月09日